| 2020台北國際書展的參展報名已截止，對童書出版社來說，明年最大的改變就是童書館將合併到世貿一館，和眾多大人出版社一起參展，以往獨立的童書三館已走入歷史。 米奇巴克在台北國際書展期間，邀請過許多國際知名繪本創作人，小編整理數十年來的書展活動紀錄，時隔多年，許多珍貴的記憶和感動仍迴盪在心中。本期電子報，讓我們一起重溫「沙基•布勒奇的圖像世界」講座的精彩節錄，一同來回顧這位法國重量級繪本畫家的創作心法。  【前言】 第一次接觸到布勒奇的繪本圖像，就深深被他的幽默智慧吸引，看著他的作品，常讓小編忍不住驚嘆：「哇，真棒！他是怎麼想到的？」因此，當法國出版協會推薦布勒奇為2009年台北書展法國館貴賓時，除了在書展一館、三館舉辦新書發表會，米奇巴克特別在誠品信義書店，為台灣的童書編輯和插畫家舉辦一場專業的創作人充電營。當天活動約有160人參加，許多知名繪本創作人、編輯以及遠從高雄前來的故事媽媽們，讓布勒奇深深感受到台灣讀者的活力和熱情。 在成為畫家之前，沙基．布勒奇曾經在工廠、醫院工作，閒暇時旅行歐洲各地，廿一歲才進入藝術學校。他筆下的「lily」和「閃閃」在法國可說是家喻戶曉，出版20多年來，每年銷售仍超過百萬冊，但此時他的聲名只在歐洲。直到2005年和大衛•卡利合作《我等待》，這是他創作生涯的新里程碑，《我等待》不僅贏得多項國際大獎，也售出20多個國家版權，為他迅速打開國際知名度。 布勒奇在講座中使用自己隨行的蘋果電腦，整整三個小時的活動，涵蓋了多元的創作領域，包括：繪本、報章插圖、動畫和周邊商品，豐富的圖文分享讓人大呼過癮。但因為涉及大量圖像，很難以文字完整呈現，因此本講座紀錄，就以重點節錄呈現。  ▲(左)暢銷校園故事「lily」系列 (中)「閃閃小超人」改編動畫行銷全球，台灣公視也有播映。(右)我等待 講座重點節錄 ★我認為一本書應該歷久彌新，經得起時間考驗，我現在比較少作繪本，因為在法國有越來越多書面臨絕版，而我想創作的書是不會被時間淘汰，能成為經典流傳而不是一時流行的書，或是能夠挑戰自己，嘗試不同表現風格的書。我希望能因為一本書而被記住，而不是畫了100本，但沒有人記得。  ▲《我等待》贏得多項國際大獎，並售出近30國版權，為沙基•布勒奇打開繪本國際知名度。 ★近年來，我和越來越多的報章媒體合作插畫，這些報章插畫間接影響到我的繪本創作。現在有許多圖畫書用了太多的顏色，但我發現顏色越多越容易失焦。報章雜誌配插圖和繪本圖像最大的不同，是因為報章的時間很短、有截稿壓力，插畫家必須很有效率，不能太複雜。因此，報章插畫可以訓練自己對圖像的表達與掌握，插畫家必須不斷思考，如何運用很少的元素表達一大篇文章的內涵。 目前我常使用「影像合成」，因為攝影的真實性會讓影像更有力量。我花了很多時間拍照，我拍攝的東西都是生活中很常見的素材：手、摺紙、花、椅子…這些材料很普通，只要加上一些新鮮的角度或幽默，就可以突顯概念，成為會說話的畫面。重點是「玩」還有「創意」。  ▲《情感，是什麼呢？》集結了許多親子對話的問題和回答，沙基．布勒奇輕鬆幽默的圖畫，精準詮釋「思考好好玩」的書系風格。 ★2008年金融海嘯發生後，我收到大量英美的報章插畫邀稿，他們都不約而同的提醒：「要快樂一點！輕鬆一點！要讓人感覺到希望。」這是很有趣的現象，因為時事新聞通常是嚴肅或複雜的主題，譬如：戰爭、災難、政治、示威…報章需要搭配圖像，正是因為「圖像可以將複雜的概念以簡單的方式表達，讓人一看就懂，能夠很快接收到訊息」。我喜歡為報紙和雜誌畫插圖，是因為它可以讓我不斷去做新的嘗試，美國報紙版面很棒，雖然作法仍很傳統，但風格可以很多元。 以下為讀者提問： ◎如何引導兒童去創作繪本，能否提供您的建議或作法？ 我沒有直接從事兒童藝術教育的經驗，但我有許多朋友是美術老師，我非常敬佩他們，在兒童藝術教學的課程中，大人們通常會覺得他們從小孩身上學到的其實更多。我認為，小孩的課程最重要的是讓小孩喜歡畫。每個小孩其實都會畫圖，小孩對風格不會想太多，他們只是想透過自己的圖畫去說一些事。畫圖是小孩和世界溝通的方式….如果我們能保持這樣的想法，我們的世界會有許多藝術家。 ◎用頭畫圖•用手思考的插畫家」是什麼意思呢？ 因為我的工作量很大，而報章雜誌的交稿期限很短，如果等不到靈感，我就先動筆畫，不停的畫。有時候，手會動得比腦子快，這時我會讓手主導，看看會畫出什麼東西。所以有時候大家所看到的作品，其實是我的手「自動」畫出來的，現在我能夠這樣創作，也許是經過三十年的經驗累積。  ◎你最短和最長的作畫時間是多久？ 有人問畢卡索：「你這幅畫畫了多久？」畢卡索回答說：「六十年。」每個人創作的時間都不一樣，創作需要時間蘊釀，就像酒需要醒酒的時間。有時候創作的概念已經出現，但其他的東西還沒有準備好…通常醞釀的時間比真正作畫的時間長，以《我等待》舉例，當想法、概念都醞釀好之後，我大概花了一週的時間就完成了。有一次報社編輯在電話中邀稿，我們一邊溝通，我一邊把想法畫下來…結果掛上電話時，我的插圖已經完成了。當然，這需要經驗累積… ◎身為知名的創作者，你對作品的自由度有多少？ 業主是不會給你任何自由的，自由度必須自己去爭取。但自由不是為所欲為，有幽默才有自由，用有趣幽默去爭取更多的自由…在童書裡，我用幽默來表現自由。「幽默」是我很關注的，我看了很多和幽默有關的書，還有諷刺畫，也加入歐洲幽默協會。 ◎你的創意及靈感從何而來？ 「我的創意是流了很多汗而得來的…」創作像跑馬拉松，必須持續不斷，腦子必須每天動，靈感才會源源不絕。我的工作量很大，每天都在創作，目前PHOTOSHOP是我個人不可或缺的工具，我會準備許多素材，先拍照、存檔，然後分類，這些材料很常見，每個人家裡都有，重點是如何組合元素。對我來說，越單純的影像，越能凸顯主題概念。  ▲《在人生旅途中追逐星星》以實物照片結合手繪線條，幽默的詮釋了英文俚語的譬喻，創造出「圖解英文」的趣味。 【結語】 沙基•布勒奇身為法國代表性插畫家，創作跨足童書、插畫、、設計、動畫，繪本年銷量超過150萬冊，連可口可樂都競相與他合作…他同時也是個馬不停蹄的插畫家，在這次行程滿檔的台北書展之旅，他仍然抽空和日本溝通正在進行的合作案。 如此「大牌」的插畫家，當你和他近距離接觸後，你會發現他是個專業嚴謹，但又親切謙虛的人，他的話不多，是個非常戀家很少旅行的人。他非常喜歡做菜，他說：「如果不當插畫家，我想當要開餐廳。」 這次的活動讓小編見識到一位成功的創作人，除了技巧與創意，更重要的是「態度」。在他幽默戲謔的圖像背後，蘊含的深厚自省和人文素養。小編深信書如其人，書會反應出一個人的人格特質──從布勒奇的圖像，看見他是個幽默好奇、勇於接受挑戰的人，小編也希望，讀者能從米奇巴克的書中，感受到熱情、夢想以及開創的精神。 | 
