過去幾年,賣座國片行銷模式有一定的操作路線:「得到美商支持以利戲院排片量,擴大廣告規模炒熱聲勢,票房成功後再複製相同模式」。買票,進戲院,看電影,這一連串的動作看似是單向的消費行為,底下其實牽動著龐大群眾的情感結構。例如觀眾因為好奇《露西》(Lucy)中的台灣場景而出現上億票房;而「支持國片!」這種宛若選舉的的口號式行銷也常見於本土國片宣傳,情感動員的力量也是重要因素。 林靖傑自2007年《最遙遠的距離》後,睽違八年再度搶攻戲院大銀幕,他感嘆,比起過去,現在似乎反而更不容易了。「熱血、好笑、本土、勵志的公式出現了,當這種過度簡化的商業判斷奉為圭臬,在正規行銷無路可出,我們只有走自己的路。」為了打破產業環境限制,林靖傑捨棄了交給發行商與戲院的行銷模式,自組發行團隊,設定100場包場目標,連結團體企業,上街頭舉辦快閃、聲援運動遊行等活動,在體系之外力搏一把。 全文未完,摘錄自《典藏•今藝術》7月號•274期。 |