近年來，全台各地鄉村紛紛興起的「彩繪村」風潮，由於有許多牆面以國外知名動漫人物為題材（日本的龍貓、多啦Ａ夢、灌籃高手、航海王；美國的迪士尼動畫、探險活寶、Marvel超級英雄……）引發了抄襲爭議，有人認為，這顯露了台灣缺乏自己的文創實力，以抄襲代替創新，是很丟臉的行徑。
其實彩繪村的議題，比想像中複雜許多。
彩繪議題的多重軸線
一、彩繪村的歷史脈絡、動機、作法各自不同，難以一概而論。像是台中彩虹眷村出自老榮民黃永阜之手，畫風題材有其獨到趣味，也沒有缺乏在地精神的疑慮。然而，這仍然有幾個問題：眷村需要（許多彩繪村並非眷村）的究竟是改建還是保留？文化資產的判定標準怎麼訂立才合理？改建會帶來土地資產的活化，如何跟文化價值放在天秤上做出合理的判斷？
二、台南市善化區胡厝寮彩繪村，三位外孫女因為擔心外婆在冷清的鄉村生活，希望透過彩繪重新帶來生活氛圍的活絡，並吸引CNN Travel前來報導。人潮的洶湧，雖然為鄉村注入活力，但也改寫甚至覆蓋了原有居民的社區紋理，並影響到某些居民的生活，損益之間，又由誰的觀點做決定？
三、有些牆面雖然有我們熟悉的動漫人物，但具備獨特的構圖與觀點，未必是單純的抄襲。至於不具備原創性的動漫仿作，遊走在法律的灰色地帶，是否構成著作權法上的合理使用？彩繪的動機是圖個熱鬧，還是看準人氣背後的商機？有沒有賣門票跟週邊商品？就算沒有，有沒有意圖透過彩繪帶來的人潮獲取利益？著作權人有沒有打算在台灣鄉村的牆上彩繪，因而現有的仿作減損了他潛在的商業利益？還是說這反而成為了原作品的廣告，帶來原作者更大的獲利？
四、地方政府對彩繪村的默許或是鼓吹，究竟是居民自決的尊重，還是市政經費拮据下，難以興建優質的休憩景點，因而成為順應民情、權充政績的怠惰？地方跟中央之間，鄉村與城市之間，是否存在著資源分配不均，犧牲弱勢權益的夾縫地帶？彩繪帶來的人氣，但是否因此掩蓋掉鄉村人口外流，經濟核心轉移的問題？政府是要順應經濟建設的流轉，還是以積極的就業政策吸引鄉村青年回流？
五、「在地特色」是否為文創發展的必要條件？台灣真正的問題究竟是缺乏整體創作底蘊、社會氛圍與產業鏈，還是自我定位的漂流？日本動漫的題材，空間跨度從中國到羅馬，從地底到外太空，時間軸線從宇宙洪荒到星際探險，在各式各樣的超能力大戰中，是否也存在著「日本特色」？從動漫彩繪延伸到建築設計，城市中高聳的新建案，不乏西方古典建築的元素：羅馬柱式、拱心石、華麗的異型石材加工，這是否也是缺乏在地特色、滿足崇洋情懷的仿製？但就算是日治時期的政府建築，也帶有日式西洋的色彩，是否也可以用「日本味不夠濃」而進行批判？還是創作設計的評價重點在不在地，而是用不用心、精不精彩？
這些問題深入來談，每個都可以開展成論述龐大的專題。我在此聚焦回ACG的文化層面。
社會對ACG（動畫、漫畫、遊戲）的兩極情懷
經濟發展，一直是台灣人的主流價值。電子遊戲的全球總產值，今年預估已經高達884億美元，與全球筆電產值相當。日本動漫雖然全球佔有率日漸衰減，依然佔GDP的10%以上，甚至超過日本汽車產業。
即使ACG產業日益攀升，搭上了經濟發展，國民發財的主流價值，與此同時，在另一個端點上，社會對於ACG的偏見與歧視依然屢見不鮮。即使在日本，依然會把原本指稱熱情專業於次文化事物的「御宅族」，與足不出戶的「繭居族」，以及缺乏人生目標的「尼特族」混為一談。只要喜愛ACG，便一體蓋上「缺乏經濟能力、人際溝通能力、責任心、主流社會認同感」的失敗者烙印。
日本如此，台灣更加嚴重。社會犯罪案件當中，新聞報導往往會強調行為人「打過哪些電動，看了哪些漫畫。」似乎誘導出「接觸這些不良事物」才導致犯罪的發生，對其中的因果關係避而不談。倘若因果關係不用縝密思考的話，那殺人犯前往犯案前，喝了豆漿，看了電視，翻了報紙，等了紅燈，是不是也可以說豆漿電視報紙紅燈也是犯罪催生的因子？
至於學校與家庭教育，更是長期把ACG視為思想的毒瘤，認為一旦碰觸，就會影響課業，扭曲價值，造成人生的崩毀。誠然，對某項事物廢寢忘食，確實會造成身心的影響，但世上也存在著政治狂熱者、宗教狂熱者、股市狂熱者……是不是也說這些都是社會亂源？亂的究竟是缺乏節制的「狂熱與成癮」，還是ACG本身？
回到動漫彩繪的議題，我們可以發現一個有趣的現象：會被畫上牆壁的，幾乎都是在電視台反覆播放的「超主流作品」。但這些作品並非大千動漫世界的全貌，也未必是動漫愛好者心中的登峰造極之作。宮崎駿的《龍貓》固然精彩，但《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《風起》也是各擅勝場。相對於宮崎駿而言，知名度略低的大導押井守、今敏、大友克洋以及新崛起的細田守，哲思與表現法各有千秋。井上雄彥在灌籃高手之後，連載中的浪人劍客在很多面向上更為可觀。耳熟能詳的多啦Ａ夢，可能很多人不知道藤子．F．不二雄在《SF短篇集》中，所灌注的奇思與熱情……
受限的視野，受限的文創
在我們面前有著一道明顯的界線，透過主流媒體大幅播放，家喻戶曉的作品，在界線之內，被視為「正常文化」的一部分，是健康有益，適合闔家觀賞的。至於在那條界線之外，更為豐富的廣大ACG世界，卻被收納在陰影之中，一旦觸碰，就好像會沾染到什麼病毒。玩憤怒鳥或是Candy Crush Saga，被視為理所當然的全民活動，玩的要是《Pillars of Eternity》，則是封閉乖僻的阿宅。
界線的存在，仿作者對象的選取，遊客的趨之若鶩，顯露了許多人對動漫的印象仍停留在幼體娛樂，限縮在電視台放送的小框框裡。缺乏廣泛的接觸與理解，如何對這項文化能有正確的認知與準確的批判？漫談文創，但連培養出廣大的觀眾所需的社會氛圍支持都做不到，如何產生內需市場，如何鼓勵創作者投入？
如果一個日本遊客來到台灣彩繪村，他們未必會在意抄襲問題，另一個可能的疑惑是：台灣人只看這些作品嗎？
比起在不在地（好的創作未必具有地域色彩），或是抄不抄襲（許多偉大創作者的初期作品也有名作致敬意味，）彩繪村所揭示的意義是：先有社會的理解，才有好的觀眾，才能期望誕生出好的作者、好的產業。
動漫如此，音樂、劇場、電影、出版、雕塑、建築、工業設計……何嘗不是？
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黃色書刊/「察覺」
溫朗東
出生香港，就學台北，深耕高雄。辯論人，ＡＣＧ愛好者，時事觀察員。曾就職於豪宅建商、廣告公司。關心分配正義與傳媒責任。興趣是睡覺跟泡澡。
